로스트 하이웨이 (영화)
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1. 개요
《로스트 하이웨이》는 데이비드 린치 감독의 1997년 네오 누아르 심리 스릴러 영화이다. 색소폰 연주자 프레드 매디슨이 아내를 살해한 혐의로 체포된 후 젊은 자동차 정비공 피트 데이튼으로 변신하며 벌어지는 기괴한 이야기를 그린다. 영화는 정체성, 현실과 환상의 경계, 성, 폭력, 권력 등의 주제를 다루며, O. J. 심슨 사건에서 영감을 받았다. 개봉 당시에는 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았으나, 시간이 지나면서 컬트 영화로 재평가받았다.
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| 로스트 하이웨이 (영화) - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 제목 | 로스트 하이웨이 |
| 원제 | Lost Highway |
 | |
| 장르 | 미스터리 드라마 스릴러 공포 |
| 제작 | |
| 감독 | 데이비드 린치 |
| 제작자 | 메리 스위니 톰 스턴버그 디팍 나야르 |
| 각본 | 데이비드 린치 배리 기퍼드 |
| 음악 | 안젤로 바달라멘티 |
| 촬영 | 피터 데밍 |
| 편집 | 메리 스위니 |
| 제작사 | 시비 2000 Asymmetrical Productions |
| 출연 | |
| 주연 | 빌 풀먼 패트리샤 아켓 발타자 게티 로버트 블레이크 나타샤 그레그슨 와그너 게리 부시 로버트 로지아 조반니 리비시 |
| 배급 | |
| 미국 | 옥토버 필름스 |
| 프랑스 | 시비 2000 |
| 일본 | 쇼치쿠 후지 |
| 개봉 | |
| 프랑스 | 1997년 1월 15일 |
| 선댄스 영화제 | 1997년 1월 |
| 미국 | 1997년 2월 21일 |
| 대한민국 | 1997년 5월 10일 |
| 일본 | 1997년 6월 14일 |
| 상영 시간 | |
| 길이 | 134분 |
| 제작 국가 | |
| 국가 | 미국 프랑스 |
| 언어 | |
| 사용 언어 | 영어 |
| 제작비 | |
| 비용 | 1,500만 달러 |
| 흥행 수익 | |
| 총수익 | 380만 달러 |
2. 줄거리
영화는 현실과 환상이 뒤섞인 복잡한 구조를 가지고 있으며, 시간 순서대로 사건을 나열하기 어렵다. 크게 전반부, 중반부, 후반부의 세 부분으로 나누어 줄거리를 구성할 수 있다. 각 부분은 서로 긴밀하게 연결되어 있으며, 영화는 뫼비우스의 띠처럼 처음과 끝이 이어지는 순환 구조를 띈다.
2. 1. 전반부: 프레드와 르네
로스앤젤레스의 색소폰 연주자 프레드 매디슨은 어느 날 집 인터컴으로 "딕 로랑이 죽었다"는 의문의 메시지를 받는다. 그 직후, 그는 타이어 긁는 소리와 사이렌 소리를 듣게 된다. 다음 날 아침, 그의 아내 르네는 현관에서 그들의 집을 촬영한 VHS 테이프를 발견한다. 프레드는 르네와 잠자리를 가진 후, 그녀를 닮은 누군가가 공격당하는 꿈을 꾸었다고 말한다. 그러고 나서 그는 르네의 얼굴에서 창백한 노인의 모습을 보게 된다. 또 다른 테이프가 도착하고, 그 안에는 그들이 침대에서 잠든 모습이 담겨 있었다. 프레드와 르네는 경찰에 신고했지만, 형사들은 아무런 도움도 주지 않았다.[1]프레드와 르네는 르네의 친구 앤디가 주최하는 파티에 참석한다. 그곳에서 프레드가 꿈에서 보았던 미스터리 남자가 다가와 전에 만난 적이 있다고 주장한다. 더 나아가 그 남자는 지금 이 순간에도 프레드의 집에 있다고 말하며, 프레드가 집 전화로 전화를 걸자 실제로 전화를 받는다. 프레드는 앤디로부터 그 남자가 딕 로랑의 친구라는 것을 알게 된다. 공포에 질린 프레드는 르네와 함께 파티장을 떠난다. 다음 날, 도착한 비디오테이프에는 르네의 토막 난 시체 위를 맴도는 프레드의 모습이 담겨 있었다. 결국 프레드는 르네를 살해한 혐의로 사형을 선고받는다.[1]
2. 2. 중반부: 프레드의 변신과 피트의 이야기
프레드는 르네 살해 혐의로 사형을 선고받는다. 사형수로 수감된 동안 프레드는 두통과 미스터리 남자, 그리고 사막의 불타는 오두막에 대한 환상에 시달리다가 빛에 휩싸인다.[1] 감방 점검 중, 교도관은 프레드의 감방에 있는 남자가 밴 누이스 출신의 젊은 자동차 정비공 피트 데이튼이라는 것을 발견한다.[1] 피트는 부모에게 풀려났지만, 그에 대해 더 많은 것을 밝히려는 두 명의 형사가 그를 미행한다.[1]피트는 직장으로 돌아가고, 단골 고객이자 갱스터인 미스터 에디가 그에게 차를 고쳐달라고 부탁한다.[1] 미스터 에디는 피트를 차에 태우고 드라이브를 하는데, 그 과정에서 피트는 미스터 에디가 꼬리 물기 운전자에게 폭력을 가하는 것을 목격한다.[1]
다음 날, 미스터 에디는 자신의 애인 앨리스 웨이크필드와 그의 캐딜락을 가지고 차고로 돌아와 피트에게 수리를 맡긴다.[1] 나중에 앨리스는 혼자 차고로 돌아와 피트에게 저녁 식사를 초대한다.[1] 피트와 앨리스는 불륜을 시작하고, 앨리스는 미스터 에디가 그들을 의심하는 것을 두려워하며, 그녀의 친구 앤디를 강탈하고 마을을 떠나려는 계획을 세운다.[1] 앨리스는 또한 피트에게 "미스터 에디"는 사실 딕 로랑이라는 아마추어 포르노 제작자라고 밝힌다.[1] 피트의 여자친구 쉴라는 그의 불륜을 알게 되고 그를 떠난다.[1] 이후 그는 딕 로랑과 미스터리 남자로부터 전화를 받는데, 피트는 너무 두려워서 앨리스의 계획에 동의한다.[1]
2. 3. 후반부: 순환과 혼돈
피트가 다시 프레드로 변하고, 이야기는 뫼비우스의 띠처럼 순환하는 구조를 보인다. 현실과 환상의 경계는 모호해진다. 프레드는 오두막을 뒤지다가 미스터리 남자를 만나고, 그는 프레드에게 앨리스는 없고 르네만 있다고 말한다. 미스터리 남자는 비디오 카메라로 프레드를 쫓지만, 프레드는 탈출한다.[1]프레드는 로스트 하이웨이 모텔로 가서 딕 로랑과 르네가 호텔 방에서 관계를 맺는 것을 발견한다. 르네가 떠난 후, 프레드는 로랑을 납치하여 사막으로 운전한다. 그들은 몸싸움을 벌이지만, 미스터리 남자가 다시 나타나 프레드에게 칼을 준다. 로랑은 그들이 무엇을 원하는지 묻고, 미스터리 남자는 로랑에게 그가 제작한 스너프 필름의 영상을 보여준다. 컷어웨이 장면에서 르네와 로랑은 흥분한 채로 그 영화를 본다. 미스터리 남자는 로랑을 쏘아 죽인 다음, 프레드에게 알아들을 수 없는 말을 속삭인 후 사라진다.[1]
이후 경찰이 앤디의 죽음을 조사할 때, 사진 속 앨리스는 설명할 수 없는 이유로 사라진다. 프레드는 자신의 옛 집으로 운전하여 인터컴을 누르고 "딕 로랑이 죽었다"라고 말한다. 두 형사가 갑자기 집에 도착하자, 프레드는 도망가고 형사들이 뒤쫓는다. 그는 사막에서 고속 추격을 벌이고, 빛이 번쩍이는 가운데 절망적으로 비명을 지르며, 헤드라이트가 어두운 고속도로를 따라갈 때 침묵한다.[1]
3. 등장인물
빌 풀만, 패트리샤 아퀘트, 발타자 게티, 로버트 블레이크, 로버트 로지아, 나타샤 그렉슨 와그너, 리차드 프라이어, 조반니 리비시, 게리 부시 등이 출연한다.
3. 1. 주요 인물
- 프레드 매디슨: 빌 풀만
- 르네 매디슨/앨리스 웨이크필드: 패트리샤 아퀘트
- 피트 데이턴: 발타자 게티
- 미스터리 맨: 로버트 블레이크
- 미스터 에디/딕 로랑: 로버트 로지아
- 셰일라: 나타샤 그레그슨 와그너
- 아르니: 리처드 프라이어
- 스티브: 조반니 리비시
- 빌 (피터의 아버지): 게리 부시
3. 2. 조연
4. 주제와 해석
《로스트 하이웨이》는 네오 누아르 영화로 분류되지만, 독일 표현주의와 프랑스 누벨 바그 등 다른 장르의 요소도 차용했다. 심리 스릴러와 공포 영화[1]라는 용어도 사용되었다. 토마스 콜드웰은 프레드 매디슨을 "과도한 성, 어둠, 폭력으로 특징지어지는 파멸적이고 황량한 세계에 사는 전형적인 필름 느와르 영웅"이라고 묘사했다. 이 영화에는 팜므 파탈이 등장한다.
이 영화는 1945년 영화 《디투어》, 1955년 영화 《키스 미 데들리》, 마야 데렌의 1943년 단편 영화 《오후의 그물》, 알프레드 히치콕의 1958년 영화 《현기증》과 유사성이 지적되었다.
4. 1. 정신적 둔주와 정체성
이 영화는 데이비드 린치 감독이 "정신성 둔주"라고 묘사했으며, "정체성"에 관한 것이지만, 매우 추상적이어서 다양한 방식으로 해석될 수 있다고 한다. 린치는 특정한 해석을 옹호하지 않으며, 영화가 관객에게 사건을 원하는 대로 해석하도록 내버려둔다고 말했다. 그러나 기포드는 이 영화가 초현실적인 사건에 대한 합리적인 설명을 제공한다고 생각하며, 프레드 매디슨이 피트로 변신할 때 정신성 둔주를 경험한다고 보았다.영화의 순환적인 이야기는 뫼비우스의 띠에 비유되었다. 문화 평론가 슬라보예 지젝은 이러한 순환성이 정신 분석 과정과 유사하다고 느꼈다. 지젝에 따르면, 모든 린치 영화에는 반복적으로 나타나는 외상적이고 해독 불가능한 메시지(리얼)인 증상적인 핵심 구절이 있으며, 정신 분석과 마찬가지로 주인공이 처음에는 자아를 만나지 못하지만 결국에는 증상을 의식적으로 자신의 것으로 발음할 수 있는 시간적 루프가 존재한다. 이는 프레드의 광기가 너무 강력해서 그가 자신을 피트로 보는 환상조차 결국 사라지고 악몽으로 끝난다는 것을 의미한다.
4. 2. 현실과 환상의 경계
《로스트 하이웨이》는 현실과 환상의 경계를 모호하게 묘사하며, 관객에게 무엇이 현실이고 무엇이 환상인지 끊임없이 질문을 던진다. 뫼비우스의 띠에 비유되는 순환적인 이야기 구조는 이러한 주제를 더욱 강조한다.어느 날 아침, 재즈 뮤지션 프레드는 인터폰을 통해 "딕 로라드는 죽었다"는 말을 듣는다. 이후 프레드와 그의 아내 르네는 집 앞에 놓인 비디오 테이프를 발견하는데, 테이프에는 그들의 집 외부와 내부, 심지어 침실에서 잠자는 모습까지 찍혀 있었다.
어느 날 파티에서 프레드는 흰 분장을 한 수수께끼의 남자(미스터리 맨)를 만난다. 그는 프레드에게 "전에 만났었다"고 말하며 "지금도 당신 집에 있다"고 주장한다. 남자는 프레드에게 자신의 집에 전화를 걸어보라고 하고, 전화에서는 눈앞에 있어야 할 남자의 목소리가 들려온다.
문화 평론가 슬라보예 지젝은 영화의 순환성이 정신 분석 과정과 유사하다고 보았다. 그는 "반복적으로 나타나는 외상적이고 해독 불가능한 메시지(리얼)인 증상적인 핵심 구절이 있으며, 분석과 마찬가지로 주인공이 처음에는 자아를 만나지 못하지만 결국에는 증상을 의식적으로 자신의 것으로 발음할 수 있는 시간적 루프가 있다"고 설명했다. 이는 프레드의 광기가 너무 강력해서 그가 자신을 피트로 보는 환상조차 결국 사라지고 악몽으로 끝난다는 것을 의미한다.
4. 3. 성, 폭력, 그리고 권력
《로스트 하이웨이》는 팜므파탈(앨리스 웨이크필드)이 등장하고, 노골적인 폭력과 성적인 주제를 다루고 있어 주목받았다. 데이비드 린치 감독은 이러한 이미지에 대해 영화에 대한 자신의 생각을 솔직하게 표현한 것뿐이라고 옹호했다.이 영화는 알프레드 히치콕의 1958년 영화 《현기증》과 마찬가지로 여성에 대한 남성의 집착을 탐구하며, 여성은 단지 그들과 관련된 감정을 나타낼 뿐이다. 문화 평론가 슬라보예 지젝은 영화의 구조를 "변태적인 섹스, 배신, 살인의 악몽 같은 누아르 세계의 환영적인 공포와 무기력함과 불신으로 가득 찬 우리의 칙칙하고 소외된 일상생활의 (아마도 훨씬 더 불안한) 절망"이라는 두 가지 공포의 대립을 이용하는 것으로 해석한다.
4. 4. O. J. 심슨 사건과의 연관성
죄송합니다. 주어진 원본 소스에는 "O. J. 심슨 사건과의 연관성"에 대한 내용이 없습니다. 따라서 해당 섹션은 작성할 수 없습니다. 이전 답변과 동일하게 빈 문자열을 출력합니다.5. 제작 과정
《로스트 하이웨이》는 1995년 11월 29일부터 1996년 2월 22일까지 약 54일 동안 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 촬영되었다. 영화의 일부 외부 장면과 드라이빙 장면은 그리피스 공원에서 촬영되었고, 로스트 하이웨이 호텔 장면은 데스 밸리에 있는 아마르고사 오페라 하우스 앤 호텔에서 촬영되었다. 린치는 프레드와 르네의 저택으로 사용된 부지를 소유하고 있으며, 이 부지는 할리우드 힐스에 있는 그의 집과 같은 거리에 있다. 이 집은 영화의 요구 사항을 충족하도록 특정 방식으로 구성되었는데, 침실로 이어지는 복도가 추가되었고 정면은 프레드의 시야를 매우 제한하기 위해 슬롯 창문으로 개조되었다. 소파 위에 있는 그림들은 린치의 전 부인이자 프로듀서인 메리 스위니가 그린 것이다.
패트리샤 아퀘트는 누드와 성적인 접촉이 있는 장면을 촬영하는 데 어려움을 겪었는데, 그녀는 자신을 매우 조신하고 수줍음이 많은 사람이라고 생각했기 때문이다. 그럼에도 불구하고 그녀는 린치와 영화 제작진으로부터 보호받는다고 느꼈고, 제작진은 항상 그녀에게 언제든지 가운을 제공했다. 캘리포니아주 베이커에서 20마일 떨어진 마른 호수 바닥에서 촬영된 사막에서의 그녀와 발타자 게티의 정사 장면은 폐쇄된 세트였고, 주요 제작진만 출입이 허용되었다.
정신병적 둔주의 개념은 영화의 홍보 담당자가 정신 질환에 관한 책을 읽은 후 영화에 통합되었다. 린치는 이것이 음악 용어라고 느끼며, "푸가는 한 방향으로 시작해서 다른 방향으로 진행한 다음 원래로 돌아오는데, 이것이 영화의 형식과 관련이 있다"라고 말했다.
5. 1. 기획 및 각본
《로스트 하이웨이》는 데이비드 린치가 트윈 픽스 (1990-1991)의 프리퀄인 《트윈 픽스: 불의 고리》(1992) 이후 처음으로 연출한 장편 영화였다. 린치는 배리 기포드의 책 《나이트 피플》(1992)에서 "로스트 하이웨이"라는 문구를 접했는데, 그는 이 작가를 매우 잘 알고 있었고, 그의 소설 《광란의 사랑》(1990)을 동명의 영화로 각색한 적이 있었기 때문에, 영화 제목으로 이 문구가 마음에 든다고 그에게 말했다. 린치와 기포드는 함께 각본을 쓰기로 동의했고, 《로스트 하이웨이》가 어떠해야 하는지에 대해 서로 다른 아이디어를 가지고 있었으나 결국 그 모든 것을 거부했다. 린치는 기포드에게 《트윈 픽스: 불의 고리》의 마지막 촬영 밤에 비디오테이프와 위기에 처한 한 커플에 대한 생각을 했다고 말했는데, 이 아이디어는 프레드 매디슨이 사형 선고를 받을 때까지 영화의 첫 번째 부분으로 발전했다. 린치와 기포드는 변형이 일어나야 한다는 것을 깨달았고, 첫 번째 이야기와 몇 가지 연결고리가 있으면서도 다른 또 다른 이야기가 전개되었다. 그들은 대본을 완성하는 데 한 달이 걸렸다.
《로스트 하이웨이》는 부분적으로 O. J. 심슨 살인 사건과 그 이후 심슨의 삶을 이끌어가는 능력에서 영감을 받았다. 프레드 매디슨이 인터콤을 통해 "딕 로랑은 죽었다"는 말을 듣는 영화의 오프닝 장면은 린치가 자신의 집에서 겪은 유사한 사건에서 영감을 받았다. 린치의 집이 배우 데이비드 랜더의 집 옆에 있었고 두 사람 모두 같은 이름을 가지고 있었기 때문에, 린치는 그 낯선 사람이 주소를 잘못 알고 있다고 생각했다. 린치는 미스터리 맨의 아이디어는 "실제든 아니든, 초자연적인 인상을 주는 한 남자의 느낌에서 나왔다"고 설명했다. 이 영화는 프랑스 제작사 시비 2000에서 자금을 지원했다. 린치의 비대칭 프로덕션(Asymmetrical Productions)은 할리우드 힐스에 있는 그의 집 근처에 사무실을 두고 있으며, 영화 제작에도 참여했다.
5. 2. 캐스팅
린치는 자신의 친구이자 이웃인 빌 풀만을 영화의 주인공으로 캐스팅했다. 패트리샤 아퀘트는 자신이 한 번도 해본 적 없는, 성적으로 매력적이고 위험한 여성을 연기하는 데 관심이 있어서 르네와 앨리스 역을 맡기로 동의했다. 그녀는 또한 오랫동안 린치의 팬이었고 그와 함께 일하는 것이 영광이라고 생각했다. 발타자 게티는 린치가 잡지에서 그의 사진을 보고 그가 "이 일에 적합한 사람"이라고 말한 후 피트 데이튼 역으로 선택되었다. 대본이 해석에 열려 있었기 때문에 게티와 아퀘트는 ''로스트 하이웨이''가 어떤 종류의 영화가 될지 몰랐다. 게티에 따르면, "데이비드의 기술의 일부는 배우들이 추측하게 만드는 것인데, 왜냐하면 그것이 촬영 현장에 특정한 분위기를 조성하기 때문이다."로버트 블레이크는 린치가 그의 이전 작품을 좋아했고 그와 함께 일하는 데 항상 관심이 있었기 때문에 미스터리 맨 역으로 캐스팅되었다. 블레이크는 대본을 전혀 이해하지 못했지만, 그의 캐릭터의 외모와 스타일은 그가 책임졌다. 린치가 그에게 상상력을 발휘하라고 하자 블레이크는 머리를 짧게 자르고, 가르마를 타고, 눈썹을 밀고, 얼굴에 흰색 가부키 화장을 하기로 결정했다. 그리고 그는 검은색 옷을 입고 린치에게 다가갔고, 린치는 그가 한 것을 매우 좋아했다. 로버트 로지아는 이전에 린치의 1986년 미스터리 영화 ''블루 벨벳''에서 프랭크 부스 역을 연기하는 것에 관심을 표명했었는데, 미스터 에디와 딕 로랑 역으로 캐스팅되었다. 린치는 데니스 호퍼가 부스 역으로 캐스팅되었다는 사실을 알고 로지아가 그에게 욕설이 섞인 장황한 비난을 퍼부었고, 결국 이것이 미스터 에디의 격노 장면이 되었다고 회상했다. ''로스트 하이웨이''는 또한 리처드 프라이어의 마지막 영화 출연작이다.
5. 3. 촬영 및 편집
《로스트 하이웨이》는 1995년 11월 29일부터 1996년 2월 22일까지 약 54일 동안 캘리포니아주 로스앤젤레스에서 촬영되었다. 영화의 일부 외부 장면과 드라이빙 장면은 그리피스 공원에서 촬영되었고, 로스트 하이웨이 호텔 장면은 데스 밸리에 있는 아마르고사 오페라 하우스 앤 호텔에서 촬영되었다.데이비드 린치 감독은 촬영 감독 피터 데밍과 함께 영화에 초현실주의적인 모습을 부여했다. 린치는 원래 《로스트 하이웨이》를 흑백으로 촬영하려 했지만, 재정적 위험 때문에 그 아이디어는 폐기되었다. 그럼에도 불구하고 영화는 다양한 수준의 어둠 속에서 촬영되었으며, 몇몇 낮 장면만 등장한다. 데밍은 특정 장면의 초점을 흐리게 하기 위해 가끔 카메라 렌즈를 빼냈고, 린치는 종종 헤드셋으로 음악을 들으면서 동시에 장면을 들어 시나리오를 시각화했다.
프레드가 피트로 변하는 시퀀스는 컴퓨터 그래픽으로 만들어진 것이 아니라, 카메라 내 기술로 완성되었다. 특수 분장 전문가는 인공적인 뇌 물질로 덮인 가짜 머리를 제작했고, 이 머리는 풀먼의 샷과 교차 편집되었다. 마지막 자동차 추격 장면은 서로 다른 프레임 속도로 작동하는 두 대의 다른 카메라로 촬영되었다. 그 후 장면을 더 공격적으로 만들기 위해 속도를 높였다.
영화의 첫 번째 편집본은 두 시간 반 동안 상영되었고, 50명의 테스트 관객에게 린치가 잘라내야 할 부분을 파악할 수 있도록 미리 보기가 제공되었다. 영화는 결국 두 시간 10분으로 잘렸다. 삭제된 장면의 대부분은 피트의 삶에 대한 것이었고, 피트가 친구들과 함께 드라이브 인에 가서 볼링장에 가기 전에 나가는 장면도 포함되었다.
6. 음악
안젤로 바달라멘티가 영화의 오리지널 스코어를 작곡했으며, 배리 아담슨이 추가 음악을 담당했다. 바달라멘티는 이전에 린치와 함께 《블루 벨벳》, 《트윈 픽스》에서 작업한 경력이 있다. 스코어 대부분은 프라하에서 녹음되었지만, 추가 작곡은 런던에서 이루어졌다.
뉴올리언스에서 린치는 나인 인치 네일스의 트렌트 레즈너와 협력하여 추가 음악을 제공했다. 그들은 함께 프레드와 르네가 신비한 VHS 테이프를 보는 장면을 위한 음악을 만들었다. 레즈너와 나인 인치 네일스의 "The Perfect Drug", "Driver Down"은 영화를 위해 특별히 작곡되었다. 이후 레즈너는 영화 스코어와 데이비드 보위, 루 리드, 마릴린 맨슨, 스매싱 펌킨스, 람슈타인 등의 아티스트 곡이 포함된 사운드트랙 앨범을 제작했다.
마릴린 맨슨은 1995년 EP 《Smells Like Children》에 수록되었던 스크리밍 제이 호킨스 커버곡 "I Put a Spell on You"와 영화를 위해 특별히 작곡된 "Apple of Sodom"을 제공했다. 스매싱 펌킨스의 빌리 코건은 린치가 밴드의 1998년 앨범 《Adore》에 수록될 "Tear" 초기 버전을 거부한 후 "Eye"를 작곡했다.
린치는 영화 촬영 장소를 탐색하는 동안 람슈타인의 1995년 데뷔 앨범 《Herzeleid》를 듣고 "Rammstein", "Heirate Mich" 두 곡을 포함시켰다. 안토니오 카를로스 조빔의 보사노바 곡 "How Insensitive" 연주 버전인 "Insensatez"도 영화 사운드트랙에 포함되었다. 1996년 11월 26일에 발매된 이 앨범은 빌보드 200 차트에서 7위에 올랐고, 미국에서 골드 인증을, 캐나다에서 플래티넘 인증을 받았다.[2][3]
7. 평가 및 유산
《로스트 하이웨이》는 1997년 선댄스 영화제에서 북미 초연을 가졌다. 개봉 당시 영화는 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았으나, 시간이 흐르면서 회고적인 찬사와 학술적 관심을 받았다.
1997년 스팅커스 배드 무비 어워드에서 최악의 작품상과 최악의 감독상 후보에 올랐지만, 모두 《배트맨 & 로빈》에게 돌아갔다. 1998년 벨기에 영화 평론가 협회 그랑프리 후보에도 올랐으나, 《론 스타》가 수상했다.
크라이테리온 컬렉션은 2022년 10월 11일 데이비드 린치 감독이 직접 감수하고 승인한 복원판 4K 블루레이(Ultra HD Blu-ray)를 출시했다.
이 영화는 2001년 비디오 게임 《사일런트 힐 2》에 영감을 주었다.[4][5]
7. 1. 개봉 당시의 평가
《로스트 하이웨이》는 개봉 당시 평론가들 사이에서 평가가 엇갈렸다. 진 시스켈과 로저 이버트는 이 영화에 대해 "두 엄지 손가락을 아래로" 내리는 혹평을 했는데, 린치는 훗날 이를 두고 《로스트 하이웨이》를 "볼 만한 두 가지 더 좋은 이유"라며 재치있게 받아쳤다. 이버트는 린치가 화면에 이미지를 효과적으로 배치하고 강력한 사운드트랙을 통해 분위기를 조성하는 데는 성공했지만, 영화 내용이 도무지 이해되지 않는다며 "영화가 아닌 디자인에 관한 것"이라고 비판했다. 로스앤젤레스 타임스의 케네스 투란 역시 《로스트 하이웨이》가 "아름답게 만들어졌지만 감정적으로 공허한" 영화이며, "도발적인 순간을 보여주기 위해 존재할 뿐"이라고 평가했다. 살롱의 스테파니 자카렉과 엔터테인먼트 위클리의 오웬 글레이버먼은 《로스트 하이웨이》가 특히 《블루 벨벳》과 비교했을 때 매우 피상적이라고 지적했다. 자카렉은 린치가 "누아르 공식과 과장된 기괴함으로 그의 충격적인 독창성을 일부 희석시켰다"고 비판했고, 글레이버먼은 영화 속 정사 장면을 "평범한 할리우드 스릴러"의 그것과 비교했다.반면, 뉴욕 타임스의 자넷 마슬린은 영화의 외설적인 면이 독창적이지 않고 《블루 벨벳》과 유사하다는 점은 인정하면서도, 《로스트 하이웨이》가 "음울한 흥미를 유발"하고 "관객에게 생각할 거리를 던져준다"고 긍정적으로 평가했다. 메트로의 편집장 리처드 폰 부사크는 《로스트 하이웨이》의 혼란스럽고 불쾌한 각본이 "진정한 공포"를 선사한다고 호평했다. 그는 공포란 "논리와 현실을 초월해야 하는 것"이라며, 폭력의 허구성을 명확히 드러내는 《스크림》(1996)과 같은 영화와 달리, 린치는 "공포를 공포 그 자체로 제시하며, 우리를 당혹스럽게 하고, 상처 입힐 의도를 숨기지 않는다"고 분석했다. 댈러스 옵저버의 앤디 클라인 역시 《로스트 하이웨이》가 린치의 예전 모습을 되찾은 작품이며, 《블루 벨벳》 이후 그의 최고작이라고 평가했다. 클라인은 영화 속 풀리지 않는 미스터리들을 《2001: 스페이스 오디세이》(1968)의 "스타 게이트" 시퀀스에 비유하며, 《로스트 하이웨이》는 "분석하기보다 그저 흡수하고 경험하는 편이 낫다"고 덧붙였다.
시카고 리더의 조나단 로젠바움은 《로스트 하이웨이》가 "전통적인 서사 구조에서 벗어나 《이레이저헤드》의 형식미를 되찾으려는 대담한 시도"라고 평가했다. 그는 린치가 "소리와 이미지를 능숙하고, 때로는 강력하게 융합"하여 영화에 표현주의적인 스타일을 부여했다고 분석했다. 다만, 누아르 아이코노그래피가 역사적 맥락을 결여하고 있다는 점은 비판했다. 예를 들어, 아퀘트의 의상은 누아르 분위기에 어울리지만, 미스터리 맨의 비디오 카메라는 지나치게 현대적이어서 부자연스럽다고 지적했다. 버라이어티의 토드 맥카시는 《로스트 하이웨이》가 "불균형하고 의도적으로 모호하여 완전히 만족스럽지는 않지만", "린치의 오랜 팬들을 다시 끌어들일 만큼 흥미롭고 놀라운 작품"이라고 평가했다.
7. 2. 후대의 재평가
''로스트 하이웨이''는 시간이 지나면서 컬트 영화로서의 지위를 획득했다. 이에 따라 비평가들의 회고적인 찬사와 학술적 관심 또한 높아졌다.로튼 토마토에서는 60개의 리뷰를 바탕으로 70%의 긍정적인 평가를 받았으며, 평균 평점은 6.6/10이다. 이 사이트의 비평가들은 "데이비드 린치의 초현실주의 스타일이 더욱 심화된 ''로스트 하이웨이''는 궁극적으로 막다른 골목으로 이어지는 불길한 미스터리지만, 감독의 가장 잊혀지지 않는 이미지들로 가득 차 있다"고 평가했다. 메타크리틱에서는 21개의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 53점을 받아 "혼합 또는 평균적인 리뷰"를 나타냈다.
''슬랜트 매거진''의 예레미아 키프는 이 영화가 예술적인 실패작이 아니며 "여러 면에서 린치가 가장 대담하고, 감정적이며, 개인적인 면모를 보여준다"고 평가했다. ''리틀 화이트 라이스''의 윌리엄 캐롤은 이 영화가 "로스앤젤레스의 상징적인 지형" 때문에 ''멀홀랜드 드라이브''의 전주곡이며, 감독의 최고 작품 중 하나로 여겨질 자격이 있다고 보았다. ''데일리 뱅가드''의 편집장 빅토리아 카스텔라노스는 ''멀홀랜드 드라이브''와 ''인랜드 엠파이어''의 "훌륭한 동반자 역할을 하며, 여러 면에서 린치의 다른 영화들보다 더 초현실적이고 감정적이다"라고 언급했다.
''The A.V. Club''은 ''로스트 하이웨이''를 "The New Cult Canon" 섹션에 포함시켰다. 편집자 스콧 토비아스는 이 영화가 "겉보기보다 더 일관성이 있다"고 평가하며, 린치가 "사람들이 자신에 대해 알지 못하거나 인정하지 않으려 하는 진실을, 꿈속에서, 잠재의식 속에서, 우리가 감히 발을 들여놓는 것을 두려워하는 칠흑 같은 복도 속에서 파고든다"고 주장했다. 올무비의 루시아 보졸라는 ''로스트 하이웨이''가 회고적으로 "사운드/이미지 역작"으로 남아 있다고 평가했다. ''로스트 하이웨이''는 2012년 ''사이트 & 사운드'' 비평가 투표에서 역대 최고의 영화 중 323위를 기록하며 5표를 받았다.
''로스트 하이웨이''는 2001년 비디오 게임 ''사일런트 힐 2''에 영감을 주었다.[4][5]
7. 3. 한국에서의 수용
Lost Highway영어는 난해한 내용과 초현실적인 분위기로 인해 한국의 영화 팬들에게도 깊은 인상을 남겼으며, 컬트 영화로서의 지위를 획득했다. 일부 관객들은 이 영화를 통해 인간 내면의 어두운 진실을 탐구하는 데이비드 린치의 영화 세계를 접하게 되었다.참조
[1]
웹사이트
The Sound and Vision of David Lynch's Lost Highway
https://floodmagazin[...]
2022-10-31
[2]
웹사이트
Gold & Platinum
https://www.riaa.com[...]
2024-02-28
[3]
웹사이트
Gold/Platinum
https://musiccanada.[...]
1997-09-22
[4]
웹사이트
Silent Hill 2 Remake: World Exclusive Deep Dive Interview
https://www.ign.com/[...]
2023-01-16
[5]
웹사이트
Silent Hill 2 veteran says the survival horror classic would have featured David Lynch-inspired multiple protagonists if it didn't make the story "too complicated"
https://www.gamesrad[...]
2024-08-23
[6]
웹사이트
Lost Highway
https://www.boxoffic[...]
Amazon.com
2011-11-17
[7]
서적
Catching the Big Fish
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